【名古屋発情報発信サイト】各界のクリエーターたちによるブログや動画の次世代メディア 「LAURA（ラウラ）」

本広監督の新作「曲がれスプーン」を見てきました。

監督はサマータイムマシンブルースの時に舞台を１０本映画化すると決めたのです。
うどんと、少林少女は違うから、曲がれスプーンは、劇団ヨーロッパ企画の"冬のユリゲラー"の映画化になるので２本目です。
監督演出の舞台も見に行きましたが、映画同様コネタが多い（笑）
あちこちで演技をさせるので、舞台だとめがまわりますが、それも監督らしさがでていてよかった。
ちなみに、名古屋で監督とお会いしたお芝居に出ていたハイバイの岩井秀人さん、
本作では助演といってましたが、かなりめだっていたぞ。
前の日記。↓
http://www.laura.jp/hm/2009/04/12215536.html

監督が京都発のヨーロッパ企画を教えてくれたオカゲでわたしは、ヨーロッパ企画ファンになり、東京での芝居は時間があえば舞台をみにいくようになったんです。今回の「曲がれスプーン」も「冬のユリゲラー」という人気の演目の一つ。DVDももってます(^^ゞ

なるほどね〜映画ではこうなったか。

主役の長澤まさみのほかメインとなるエスパー達は
ヨーロッパ企画のメンバーたちでした。
上演後の打ち上げなども出たことがあるし、
名古屋ショートムービーでもトークショーしただけに、
知り合いがスクリーンにたくさん写っているからドキドキした。
向こうは、知り合いとは思ってないですけど（笑）

わたしとしては、ヨーロッパのメンバーのノリ、絶妙な間がおかしくて
笑いどころ満載だったけど、ヨーロッパ企画を知らない人はどう感じるだろうか。この笑いがわかってくれるだろうか。
うん、大丈夫だよね。
映画的にちゃんとなってるもの。

暖かいお話でわたしはかなり好きです。

「うどん」「サマータイムマシンブルース」のネタも豊富だったので
これまた本広ファンサービスとなりましたね。


麺通団とか、タイムマシンの製作者とか、河童の出る池などなど
あ〜マニアにはたまらん。

「曲がれスプーン」
エアポートシネマにて、１１月１６日１８：３０〜本広監督＆長澤まさみちゃんの舞台挨拶あり。司会は松岡です。
どうやって応募するかは不明・・ゴメンナサイ。

昨夜は、名古屋のランドマークMランドのミポリンの計らいで
「赤ちょうちん飲み会」（勝手に名付けた）が開催されました。
「けいま家」という長者町にあるもつ鍋屋さんで、実際は赤提灯はありません（笑）おしゃれなお店です。けいま家
このけいま家、ずっと「いまいけ家」と読み間違えていたのですが、もうしっかりおぼえましたぞ。
いまならもつ鍋フェア中でサラダとレバ刺しORユッケ、ビール一杯、デザート、もつ鍋がついてたしか、おひとり様２３００円！やすいでしょ。しかも美味しい！
赤ちょうちん並のやすさでしょ！←クドイ？！

あつまった女性陣は、バブル期を過ごした・・つまりアラフォー。
オシャレに遊びにお金を使い、仕事もどん欲。つねに自分たちが主役を生きている世代です。
特に、名古屋の流行を作っている人々の集まりということもあり、
情報交換の場でもありました。



みなさんそれぞれにボジョレーパーティとクリスマスパーティを企画中で
お客様に喜んでいただけるように意見交換。
でるわでるわ、辛口意見。
有言実行の面々なのではっきりして気持ちがいい。


さてさて、先日vogueのカリスマ編集長　アナ・ウィンター（プラダを着た悪魔のモデルになった）の仕事ぶりを追ったドキュメンタリー「ファッションが教えてくれたこと」という映画をみたのですが、
妥協を許さない彼女を通じて見えてくるのは、働くことの厳しさと快感でした。
アナのまわりのディレクターや、カメラマン、アシスタントたちは、自分の意見が通らなくて悶々とする。自分の意見を通すことの厳しさ＝それについてくる責任、それが最良の判断なのか迷う様など働くすすべての女性達への助言ともいえる作品。
アナの右腕ともいえるクリエイティブディレクター、グレイス・コディントン。モデル時代をいれたら４０年もvogueに携わっているひと。つまり現在６８歳！
世界のファッションの流行を作るといっても過言ではない最前線の職場で、いまもバリバリ仕切っているすばらしい女性。きっちり仕事をして、言うべき事はちゃんと言う、プロフェッショナルな仕事スタイルにも尊敬の念がわきました。

妥協しないアナの要望にOKが出るまで諦めず応えていくのです。仕事にプライドと我慢強さを持ち、そして常に革新＆前進する、これぞプロです。

話はそれましたが、グレイスのようにアラセブンティになっても、きっと
昨夜のメンバーは、キラキラ輝いているのだろうと確信した夜でした。


＊クリエイティブディレクター
（スタイリスト的なことや、撮影に立ち会ってあれこレ指示をするひと、彼女のセンスはアナも認めている）


「ファッションが教えてくれること」

１１月１４日より伏見ミリオン座にて公開！

ただ今、シネマテークで公開中の「未来の食卓」

フランス南部に位置するバルジャック村で、村長と村民の熱 心な働きかけにより、小学校の給食を全てオーガニック化するという画期的な試みをドキュメンタリーで綴ります。
一年間のオーガニック給食によって子供達の食に関する意識が変化していく様が面白かった。
「食べ物が自分の体を作る」といういことをです。
食物汚染や環境汚染を訴えるシーンも登場し、本作をみたあと、体の中は変わらないど、
子供達と同じように食材に対する意識はまちがいなく変わりました。

国民の健康よりも生産者や企業の利益を優先する現代の 食産業の実態に真正面から触れ、人間と自然の調和をスクリーンに美しく描き出していきます。

今日は明治村でお仕事なので着物をきました。

メインは

自分で刺繍した、半襟です。

小さくてみえないかなぁこのお花を４つ刺繍するのに規定の二時間内ではできず、結局先生の手を借りることに。

つぎは何を作ろうかな。

つい昨日のことなのに、随分前のような気がします。

金曜日の朝、生放送のため名古屋に帰ってきたのですが、
その日はミッドナイトトークショーだったのです。

その前々日、水曜日の真夜中から東京国際映画祭の「映画人の視点」是枝裕和の世界を聞きに
TOHOシネマズ六本木へ。そこで夜明けを迎え、ホテルに戻ってちょっと眠って
木曜日は、朝１０時からワールドシネマ部門５分間の天国を鑑賞し、引き続き辻仁成監督の「ACACIA]
の舞台挨拶＆鑑賞。
主演のアントニオ猪木さんは、術後のため登壇できず（涙）
生元気ですかー！が聞きたかった。ちなみに２年前名古屋でプチトークショー(５分間）したけど
会話にならなかったです・・。

司会者が猪木さん風のマフラーをして、元気ですかー！って笑えました。




という、中谷さんに昔、舞台挨拶のステージ袖で、肩を叩かれ「お疲れ様でした」と丁寧にご挨拶されたことがあります。うれしかったなぁ・・

ゼロの焦点が終わり、映画チームと近くのシンガポール料理屋でお食事。
そして、いよいよわたくしの映画祭最後の映画イベント「映画人の視点」〜真田広之トークショーに真夜中から参加。
ゲストは、滝田洋二郎監督、浅野忠信、唐沢寿明と豪華豪華！
夜中のトークで、取材はNG ということでオープントークでかなり面白かったよ。
海外人気ドラマ「ロスト」の撮影の合間にこの為だけにやってきた広様。



それにしても真田さんもほんとに、優しい。人に気を遣う人です。
ジャックの時からファンなので、至福の時だったわ。
幼少時代、アイドル時代、アクション俳優時代と昔の映像も見せていただけて大満足！

「新宿鮫」は滝田監督で浅野君も出演。この頃からすでに捻りのきいた役でした。

といことで、ほぼ、映画を観て、トークを聞いていたこの２日間。
名古屋に帰った金曜日の夜は、体がふわふわしていました。

ちょっと詰め込み過ぎたので、来週はペースダウンします。

昨夜、映画祭にはいりまして、まずは24時から［映画人の視点］是枝監督の二時間にわたるトークショーを聞いてきました。自ら司会をして、ゲストはYOUさん、寺島進、キャメラマンの山崎さん、映画プロデューサーの佐々木さんら

是枝監督を語るという企画。

普段インタビューでは聞けない話がたっぷりきけたけど、さすがに後半は思考能力ゼロ。



だってさー昼間は［笑う警官］で大森南朋さんの単独して、夜は［風が強く吹いている］の試写会司会だったんで、疲れが声にでて、ハスキーボイスになっちまいました。

九年前大森さんに初主演［殺し屋1］でインタビューしたとき、浅野くんといたせいもあり、ド緊張！今や貫禄バッチリで素敵な大人の男性になりました。映画のインタビューというより、角川映画なにが好き？トークになってしまった。

最後に、ハゲタカ鷲津と笑う警官の佐伯とどっちが友達にしたい？というと、お金持ちだから鷲津かな。ご馳走してもらえそうだもん。と茶目っ気たっぷりなお答えも。

さてさて、今からは映画三本とアントニオ猪木さん主演のACACIAの取材と松本清張ゼロの焦点の取材をしてきます。

さらに、またしても夜中は、私が愛してやまない真田広之トークショーにいくのだ！

唐沢寿明ら豪華ゲストに期待大です。



元気があれば何でもできる。さーがんばろー！

今年は二本のシャネル映画が公開されましたね。
オドレィ・トゥトゥが主演のココ・アヴァン・シャネルとシャーリー・マクレーン主演のココ・シャネル。

マクレーンの貫禄のある演技とスピーディな展開など映画的な見せ方もよかったので、How to　シャネルとしてはアヴァンより見やすかったと思います。

オドレィはシャネルスーツがあまりにあわなかったし
服に着られていたような気がします。

その点、来年公開するロシアの音楽家ストラヴィンスキーとの恋とシャネルの5番が誕生する瞬間をドラマチックに描いた「シャネル＆ストラビンスキー」
のアナ・ムグラリスはさすが、シャネルのハイジュエリーや香水などのミューズとして8年間も活躍しているだけあってその世界観を演技や所作などで見事に表現していた。

オシャレ映画といえば、私の先生は澤田晴美なわけで、
伝記を読んでいる彼女は「シャネル」について教えてくれた。サンキュ！

今回は、メゾンが完全バックアップ。
メゾンが保存するアーカイヴと有名なアパルトマンの使用、ココ自身のプライベートワードロープも解放、さらには晩年住んでいたリッツ・ホテルのスィートルーム、美術品など忠実にココ・シャネルの世界を蘇らせるため協力したそうです。

恋多き女性だったけど、つきあった男性からその才能の一部を吸収し
自分の芸（才能の）肥やしにしていく人。

オープニングとエンディングでは、さりげなくその恋の遍歴を
物語るような演出をしているのがニクイよ！クーネン監督。←「ドーベルマン」の監督です。

カール・ラガーフェルドがこの映画の為に制作したドレスなど
すべて、見事に着こなしていた、アナ。
首がスゥーッと長くて、煙草の持ち方もスマート。素敵だったなぁ・・

明日、そのアナさんに単独インタビューしてきます。

楽しみだなぁ
メルシー・ボクゥー・・
フランス語の勉強もしなくちゃ！
 
何を聞こうかな。
何着ていこうかな。

釜山国際映画祭からもどってきました。

昨夜のクロージングはちょっと地味だったかな・・

↑チョン・ウソンかっこいい！

前の日記に書いたように、日本語＆英語があまり通じず、

 ジェスチャーと名古屋弁で通しましたが、ソウルの都会人より釜山の人たちは

あたたかくて、地図をみながら困っていると声をかけてくれるところは大阪っぽく、親切だった。

タクシーもぼられることはなく、日本の音楽をかけてくれた人もいたなぁ。（北島三郎でしたが・・）

クロージング作品「風声」中国映画のキャスト達。

リー・ビンビン（中央）が綺麗でした。

映画祭は取材許可をといるのに、英語であれこれメールでやりとりして、申請がかなり厳しかったので、現場もさぞかしセキュリティがきついと思ったのに、なんのことない。

すごくゆるくて、舞台挨拶などは一番前の席でしっかり取材ができちゃいました。

こんなことなら、オープニングにいきたかったな。クロージングは地味でしたけど、

オープニングは豪華ゲストで大賑わい、街中が大騒ぎだったそうです。

毎日のように、テレビで釜山映画祭についての特番が放送されており、だれもが応援しているという雰囲気でした。

日本の東京国際映画祭も、地方にもっと響けばいいと思うのですが、名古屋じゃ、東京国際映画祭が開かれていると知っている人は業界人かかなりの映画好きかしかいないですからね（汗）

がんばって広めなくちゃ。

釜山は、最終の3日間は日本からのメディアが少なくて、もしかしたら日本から一台だけのカメラだったのかもなぁ

 

一日目はよくわからないパーティにもぐりこんで、みると「ユリイカ」の青山監督が、表彰されていた。

声をかけたかったけど、何を話していいやら・・

ま、とにかく全体を把握しないまま終わってしまったのがちよっと悔しい。

来年は、本気でいきます！

 

さ〜て、お仕事の報告はここまで。

合間で食した韓国料理の数々です。

おなかがすいている人はよだれたらしてみてね。

 

本日三日目です。



釜山はソウルよりも英語も日本語も通じにくく、慣れるまでかなりストレスをかんじたけど、街の人は優しいです。



映画祭は釜山市あげての大イベントで場所があちこちあり移動がたいへん！



タクシーが安いから助かってます。



ここは、海岸沿いのイベント会場で、本日は来年１月公開の『今度は愛妻家』のトークショーで、行定勲監督、主演のトヨエツ、薬師丸ひろ子が登壇。

オシャレな舞台挨拶でしたよー

一日たってしまいましたが、昨夜はまたまた巨匠森田監督にロングインタビューでした。

新作について。
オリジナル脚本について〜今後の日本映画の売り方作り方
そして視聴者質問と長きにわたるインタビュー有り難うございました。

「わたし出すわ」という小雪さん主演の映画。
「ハル」からじつに13年ぶりのオリジナル脚本で作り上げた渾身作。

タイトルからして、インパクトがある本作は、
主人公が莫大な財を成し、田舎に帰って旧友達にお金を出す。
「お金」からその人の価値観、そしてお金によって見えてくる自分が浮かび上がります。

私個人の意見ですけど
群像劇でよい映画というのは、「余韻」だとおもう。
物語は映画の中でおわりますが、その後彼らが彼女たちがどうなっていくのか
見た者が想像して新たな物語を作りあげることができる作品こそ
長く愛される、心に残るえいがなのではないかと思います。

まさに、本作はそれぞれのキャラクター達が、「お金」によってみつけた自分と今後どう向かい合っていくのか。想像しただけでたのしくなりますね。

「お金」のつかいかただけじゃなく、「お金」によって人はどう反応するか。
そんなところも面白く描かれています。
森田監督は、ほとんどゆっくりすることがなく、
常にニュースやネット、雑誌、映画、様々な媒体から世の中の動きを把握し
雑踏の中で生きる人々をじっと観察しているそうです。

監督は、デビュー作「の・ようなもの」は自分でお金を出して創った作品です。
まさに私出すわ。
このタイミングでもし監督がお金をだす勇気がなかったら躊躇したらどうなっていたのでしょう。
そこで出さなかったら今の映画界は変わっていたというくらい、影響力のある方です。

よく、喫茶店のレジでおばちゃん二人連れが
「まぁ〜え〜わ〜、私出すわ」「なにいっとるの、私が出すわ」「いかんていかんて、私が・・」
「じゃ今度私が払うわね」

私出すは、といった人はほとんどが自分は払わないそうだ。

たしかに、そうかもしれません。
これから監督のように人を観察してみよう。




ちなみに、わたし出すわ　ブログにのっけてもらいました。
取材

わたし出すわは10月31日公開・

昨日は、28年間黒澤明に師事していた（助監督として）小泉堯史監督とアスミック映画の傑作時代劇「雨あがる」の上映＆トークショー。

黒澤監督のそばにずっといたのは小泉さんだけだけではなかろうか。
監督はわら半紙に走り書きをするそうで、でもそれが200文字の原稿用紙に清書すると文字数がぴったりだったとか。

清書係はもちろん小泉監督です。
しっかり黒澤イズムを受け継いで奥行きのある、そして丁寧な絵作りを
されています。小泉監督はモニターをみないんです。
いまや、モニター頼りの監督ばかりですが
フレームにどうはいるか、直感でわかるし、小さなモニターでチェックしたところで、全体の雰囲気は見ることは出来ないと言います。
そんな話を聞けばきくほど興味深く、だから奥行きのある映像がとれるのだなと感心しながら聞き入っていました。



黒澤監督の「どですかねん」までキャメラマンとして黒澤チームにいらっしゃったのが「剣岳点の記」の木村監督。

小泉監督は、どですかねんから黒澤組に参加してます。

今日は、木村監督の手綱を引く役として、舞台に立ちました。

話せば8時間でも10時間でも引き出しのある方なので。
20分でお願いしますというのは、ご本人にとってもたいへん。私もたいへんです（笑）
70歳とは思えぬバイタリティ。またしても元気をいただきました。

話は起承転結がすばらしく、50年の映画人人生をサクサクと語っていただきました。
ほんとは時間はたりないです！
あいち国際の時も40分ですが、まったくたりないもん。


そして、黒澤組女優といえば、香川京子さん。

商業映画初監督となった池口千尋監督作品「東南角部屋二階の女」（西島秀俊、加瀬亮、香川京子）
のゲストは、監督と、なんと！！
あの往年の大女優香川京子さん。


だって、だって今の映画監督たちが影響を受けtづけている溝口健二監督、小津安二郎、成瀬みきお、黒澤監督など錚々たる名監督、映画史に残る作品の主演女優ですよ！！

もう、会う前からドキドキ。

ところが、まったく壁のない方で、打ち合わせ時も長いすに座って、
ポンポンと、ソファーを叩き「ココに座って。」とおとなりに座らせていただいたのです。

溝口健二の「近松物語」みたことあります？
映像に携わるかたなら見てソンはないですよ。
CGなんてつかってないのになぜ、こんなに遠近感があるのだろう。奥行きがある絵が多いのだろうとおもうはず。


ま、とにかく本物の映画女優が、銀幕女優にあえてものすごく緊張しているはずなのに、香川さんの温かさ、優しさでそんな緊張はあっという間に解けました。というより、大女優ということを忘れて、話していた様な気がします。

池口監督も商業用映画の初監督ということですが、
腰のはいった素晴らしい映画を作りました。
まだ27歳でかわいくて、声もキュート。

でも香川さん曰く、ひるまず、ダメだしもきちんとされるというしっかりもの。
じゃなきゃ、こんなしっかりした映画はとれるまい。

映画祭はキャンペーンとちがって思わぬラッキーなことがある。

だからやめられない。

本日、可児市アーラ映画祭二日目。夕方に帰り、明日の準備とコラム原稿書き終え、今日を振り返ってました。



監督とお会いしたのはまさに、雨あがるの舞台挨拶をした@10年前！

寺尾さんとお二人のお相手は、緊張したわぁ。



あれから、10年の間には阿弥陀堂だより、博士の愛した数式、明日への遺言と毎回お仕事させていただいてます。

どれをとってもすべての登場人物のキャラがたち、背景は奥行きのある美しい映画で、何年たっても色あせないものばかり。

雨あがるも今回、二回も見直しましたが、みるたびに新しい発見があり細やかな演出にホレボレします。派手な演出はありませんが、人の気持ちが伝わるすばらしい映画だと思います。スケールやセット、特撮などでごまかし、感動を無理強いさせる映画ではなく、心から感動できる作品なのです。

何もかも丁寧。画面のすみずみまで神経がゆきとどいているので、そ静かな場面も退屈だとは感じないんです。

騙されたと思って、観てない人はぜひご覧ください

雨あがるは、二十八年間助監督として師事していた黒澤明監督の遺稿。仕上げ前に亡くなり、小泉監督が引き継ぎ初監督した作品。



だから、トーク内容も当然黒澤明監督からみになり、貴重な助監督時代の話をたっぷりしていただき、お客様もありきたりの作品紹介内容と違い聞き入ってくださった。

帰り際に「貴重なお話はとても面白かった」と沢山の方にお声をかけていただき嬉しかった。



トークでも話がでましたがいま、撮影現場でモニターを使わない監督は小泉さんだけじゃないだろうか。

フレーム枠は長年培った現場経験にて、感覚で覚えているそう。

衣装、メイク、大道具さん、スクリプターが俳優の演技を緊張しながら見守る。その一体感が画面に反映するとのこと。小さなモニターを見るより実際目の前で起きていることをみるのが大事なんですよ。と映画作りの大切さなども話していただきました。こんな話を聞けるのは、公開後映画祭ならでは。作品のエピソードはいまやネット上でみることができるし、DVDの特典でも簡単に探せます。

いろんな映画祭を経験していますが、このようなお話こそ地方の映画祭のおもしろさ。

監督たちも、公開後とあり制約もなく話ができますからね。

偉大なる黒澤明のそばで、黒澤明の背中を見ながら
様々な経験をされた小泉監督の貴重な話は、もっと聞いていたかった。


さて、終わった後に珍客が。

名古屋東映andアスミックでお世話になった平野ちゃんが楽屋に訪ねてきてくれました！

実家が可児市でご両親とトークショーを見に来てくれたのです。みさちゃんのご主人になる人は、小泉監督作品すべて参加している照明技師で、現在は海猿にはいってます。厳しそうな現場だろうな。

平野ちゃんは博士の愛した数式の宣伝担当で、ずっと仕事をしていたそうです。

だから小泉さんも再会してすごく嬉しそうでした！

お人柄のように
優しさがにじみ出る作品をこれからも楽しみにしています。

可児市、ブンブン飛ばしても50分。


よし、あしたは45分でいくぞ！

ただ今、可児市にてアーラ映画祭開催中。

きょうは、「大阪ハムレット」の光石監督とトークショー。

超映画人で話もおもろかった。
群像劇をここまで面白く撮れる監督は、なかなかいません。

あしたは、
黒澤明の演出を引き継いでいるのはこの人だけ！といわれています（寺尾聰談）
小泉監督の「雨あがる」上映とトークショーです。１３：３０からです。


バタバタで釜山映画祭にほんとにいけるのだろうか・・

つーか、何？このアマゾン・・

なんだかなぁ

一日が早い今日この頃。

準備段階ではすごくテンパってしまうけど、現場に入ると好きなことだから自然に言葉がでてくるようです。調べることは大事ですが、直感的、感じたことを話すのが一番伝わるようです。

早朝から、コスプレで「シネマクルーズ＋」の収録。
新司会者は長谷川巧。私に遠慮しないでドンドン前にでてきていいですよ。それともわたし、恐い？！（笑）


今日は、10月31日分の撮りだったので、張り切ってハロウィンの衣装。映画紹介とはまったくちがいますけけどね。

サイドウェイズの紹介は映画の舞台、ワインの生地ナパ・バレーにちなんでフリーアナウンサー／ソムリエの稲葉寿美さんが選んでくださったオススメのカルフォルニアワインを飲みながら。
まわしてはいけません、まずは香りを楽しんで・・・・と教えられたとおりにできたようなできないような。

昼食後は、試写室へ。
「500日のサマー」を観てきました。
男性目線で、恋愛を真摯に描くキュートな映画。アメリカ版草食男子のお話？
ちょっとちがうかな・・
恋に落ちると、相手を運命の人であると感じる人も少なくないともいます。それは果たして本当に運命なのかな？
みなさんはどうおもう？
恋愛は謎だらけなのです。
普遍的なラブストーリーをうまいこと、ヨーロッパテイストでオシャレに仕上げています。

また紹介しまーす。

その後は、「安蒜豊三の夕焼けナビ」生放送へ。
今日は「ヴィヨンの妻桜桃とタンポポ」

そして、来週釜山映画祭にいくため録音をしなくてはいけませんが、その間に某ホテルに移動して

東野圭吾原作「さまよう刃」の寺尾聰さんにインタビュー♪

「雨あがる」「博士の愛した数式」「半落ち」とこの10年の主演映画ではつねに舞台挨拶などの司会をさせていただいたのですが、そのたびに寺尾さんの作品に対する愛情には脱帽です。
ゆっくり丁寧に話す様子が凄く好き。

本作についてはエンタテイメントではないけど、映画を見終わったあと少しだけでいいから真剣に
物事（事件）を考える時間を創って欲しい。とのこと。
本作はね、答えが出ないんです。誰が悪いのだろう・・私も自分の気持ちに決着がつかなかった。
ずっとつかないと思う。そんなことを語り合ったのでした。
。


さまよう刃


そして、又局に戻って今度は60年代ブリテッシュロック満載の「パイレーツ・ロック」
これ、超おすすめ。監督は、「ラブ・アクチュアリー」のリチャード・カーティス。
さすが、ウマイね。 こちらもまたゆっくり！


ということで長い一日が終わりましたが
明日から可児市のアーラ映画祭で司会です。
明日は「大阪ハムレット」の監督をむかえてトークショーなのだ。
その準備しなちゃ。アーラ映画祭

試写会が続いています。

タイプは違いますがどれも好きな作品で、気合いが入ってしまいます。

沈まぬ太陽は、「華麗なる一族」「不毛地帯」「大地の子」など人間の本質を世に問う長編小説を次々に手がける国民的作家・山崎豊子の作品の中で、未だ映像化されていない最高傑作、累計７００万部を超える大ベストセラー『沈まぬ太陽』。
原作者の山崎豊子自身が映像化を熱望、「この作品の映画化を見るまでは決して死ぬことは出来ない」と言わしめるほどの渾身の一作。

沈まぬ太陽は、中部の財界人50名をご招待した完成披露試写会。

会場はいつもと違い緊張感にあふれかえってました。
私の司会も、落ち着いたトーンで丁寧かつ上品にというご要望がありまして・・
キャラではないですが、しっとり系でがんばりました。

まぁいつものラジオやテレビの私をしっているみなさんは、「どうした？」「なんかあった？」と心配してくださいましたけどね(笑）

今日は、「ヴィヨンの妻桜桃とタンポポ」の試写会の司会。
私自身、とても好きな作品なので、しゃべりたいエピソードが盛りだくさんのため、
ギリギリまで原稿がまとまらず、困りました。

なんてったって、モントリオール世界映画祭最優秀監督賞受賞ですもの。
各シーンの映像が丁寧でイチイチ美しい。さすが、根岸監督です！
あれもこれもしゃべりたくて・・

監督が言ってましたけど、受賞の前の話なんですけど、
コンペティションは何度も上映があるんです、そのたびに観客からCongratulations!といわれたそうです。これはブラボーという意味で、モントリオールの人は、素晴らしい映画を賞賛する時にこの言葉を使うそうです。
結果、本当の意味でCongratulations!となったわけです。


ちなみに、モントリオールの人は太宰治を知る人はほとんどいません。だから、暗いとか自虐的という先入観なしで映画をみて、その世界観によいしれたのだと思います。




さぁ、明日はカイジです。
こちらも人気コミックが原作ですが、

ゲーム感覚、コミック感覚の映画として面白く観させていただきました。

藤原君の熱演と香川さんの怪演に注目！！

明日は台風はどっかに消えてください〜

本日は、朝早くから、新幹線に乗って「空飛ぶカールじいさん」の製作スタッフ来日合同記者会見にいってきました。

午前中は、ニモの脚本家であり今回の共同監督、脚本、ストーリー、主人公のカールじいさんを助ける犬のダグの声、カール達を追い詰める犬のアルファの声を担当したボブ・ピーターソンさんに単独インタビュー。

10分という短い時間だったため焦る私。

ダグとアルファの声を担当したことについて聞いてみた。

「小さい頃から犬を飼っていて
小さい犬と大きい犬の様子がおもしろくて、ダグという声を担当して
とてもそういう犬たちの生活ぶりが助けになっていた。

犬は単純で、何気ないことに反応する、
それはこの映画におけるメッセージの一つに反映しているんだよ。」

たしかにその通り。愛する妻を亡くして失意の中、自分の殻に閉じこもっていたカールじいさんが、小さな子供や珍鳥と出会うことによって今まで気がつかなかったことに気付いていくのです。


ボブ監督は、ダグとアルファという二匹の犬の声を担当していたので二匹が喋るシーンに、4歳の自分の子供は混乱してしまったそうです。

「どっちが、ダディ？」

想像するだけで微笑ましいですね。合同記者会見でも面白い質問がありました。

ヒロインも死んでしまい、7８歳のおじいさんが主人公というのは
日本映画だったら誰も見向きもしない。ストーリーを構築するピクサーのモットーを教えて欲しい。

もう一人のピート監督は


「妻を亡くした78歳のおじいさんが主人公で
家が風船で飛ぶ話しなんて普通じゃロスのスタジオだったら企画の時点で却下される。
　けれどジョン・ラセター（製作総指揮）はカールじいさんの妻への想いというエモーショナルな部分に
感動して、話しをしただけで泣いたんだ」

ピクサーの素晴らしさは、オリジナルストーリーで全ての世代の人を感動させてくれる。
作り手達が感動してこそいい作品が作れるのです。
冒頭の10分間が大好き。



お転婆な女の子と出会ったちょっと消極的な幼いカール。
2人の夢は世界の冒険。共に夢を語り、秘密基地で遊び
2人はやがて結婚する。就職し、貯金をし、家を建てるなど
70年間の生活が、セリフなしで映像だけで描かれていきます。

もう、この10分間で泣ける泣ける！！

老いたカールは、エリーを失い自分が生きている意味を問いかける。
立ち退き工事をきっかけに思い出の家に大量の風船を着けて
ずっと夢だった、まだ見ぬ世界へ冒険に出かけるのです。製作陣は言いました。

海外にいったり、何かを探検することも冒険ですが、
本当の冒険って、外にあるのではなくて
実は人間関係の中にあるのでは？
カールじいさんは空飛ぶ家に乗ってUPするのだけど
本当はDOWNして、人とモット繋がること。身近な人々との関係に
目を向けないといけないのでは？

一番の冒険は、カールにとってはエリーとの夫婦生活。

最大の冒険は、大切な人との人間関係の構築なのです。

これは私の胸にも響きました。
相方との生活は一つの冒険だなんて！
この冒険、つまらなくも楽しくなるのも自分次第ってことだね。


日本一の激熱夫婦　アニマル浜口さんと初江さんも応援に駆け
この映画について熱く、熱く語る途中で思い出してしまったのか、涙ぐんでいましたよ。
きっとご自身と初子さんとの冒険を思い出したのかな。


12月5日公開です。もう少しお待ちくださいね。

今日はカイジのキャンペーンでした。

藤原竜也さんは、チラリとホテルの廊下ですれ違いましたが、
存在感ありますね。

天海祐希さんは、アマルフィの舞台挨拶でお会いしましたが、
相変わらずすらっと、キリリとしてお美しい。性格は男前ですよね〜

監督は、あの佐藤 純彌監督の息子、佐藤 東弥監督。

お父様の作品は、「人間の証明」　「野生の証明」「敦煌」の大ファンなのです。
「敦煌」は佐藤浩市に時めいた映画です。
2005年の「男たちの大和」では、舞台挨拶など何度かお世話になりました。

たしか、高校生の試写会でマツケンさんらが登壇したため、黄色い声が飛びまくり、
話を全く聞かなかったところ、佐藤監督が「喝！」を入れてくださって会場内が静まりかえったおぼえがあります。
ほんとに、助かりました！

そんなお父様のDNAをもつ佐藤 東弥監督。
ごくせんMovieが先に公開されましたが、このカイジが満を持しての初監督作品。

生死を賭けたゲームの一つ、鉄骨を渡るシーンの撮影秘話などたっぷり聞いちゃいました。
藤原さんもよかったけど、
わたしは、香川照之さんですわ。
もう、カイジを虐めるあのドSぶり。いやぁ〜やめて〜と思わず叫びそうになりましたもの。

とことんまで嫌な役を見事に演じていました。

さて、内容はあまりお話しできませんので、ぜひ漫画ファンの方もそうでない方もご覧くださいませ。
わたしは、機会があったらコミックを読みたい！
左が漫画のカイジ



カイジ映画紹介　中日新聞オピ・リーナ　シネマ　

これ、なんだかわかりますか？

「ヴィヨンの妻　桜桃とタンポポ」でモントリオール世界映画祭最優秀監督賞受賞した根岸監督の盾です。
こんなことしてすいません〜。


すごく重いんですよ。
ビックリしました。

世界中の人に認められた証ですもの、重いに決まってる。

モントリオールの人は、太宰治のことを知っている人はほとんどいないので、
暗い、重たいという小説のイメージがないため、
笑いが起きるなど日本人の見方とは少し違ったそうです。
太宰治の作品としてではなく、根岸吉太郎の演出に賞が与えられたのです。

本作を鑑賞した外国人の方々から"Congraturations!"と言われたそうです。モントリオールでは素晴らしい映画を賞賛する場合にこの言葉を使うんですって。最優秀監督賞受賞をして、本当の意味で"Congraturation"となり、また一本世界の映画祭で日本映画が認められたことが嬉しいです。

ちなみに今回の審査員の1人に、日本人初の審査員奥田瑛二さんがいましたね。
奥田監督は、「長い散歩」で3冠受賞しています。

しかし、今年に入ってから、浅野さんと5回目のインタビュー＆舞台挨拶。
「また、来ちゃいました」と顔を見るなりご挨拶してくださいました。

剣岳〜鈍獣〜そしてヴィヨンの妻。全部違う顔を見せてくれました。
正統派からサブカルチャーぽいもの、そして文芸作品。
話も面白いので、なんどでもお越しになってね(^。^)

盾の後ろに
Montreal　da mondeと書いてあったような・・
da monde・・ダモンデ・・だもんで。
名古屋弁じゃないっすか（笑）

枯れた野原に母親がひとりポツンと立っている。そして、泣きながら？笑いながら？踊り出すのです。
このオープニングの怪しい踊りでこの映画、ただの映画ではないなと思わせてしまう。
たった1分にして、この映画に引き込まれた。
息子役のウォンビンがこれまた素晴らしいかった。兵役後で５年ぶりの映画出演なのに、前より若返っている？！
監督が彼のこの役を表す『小鹿のような目を持つ少年」がぴったりです。

物語はいたってシンプル。
凄惨な女子高生殺人事件を皮切りに、事件の容疑者となった息子と、息子の無実を信じて真犯人を追う母の姿を追ったサスペンス。
映像や演技、演出によって
映画としての見せ場を作っていくので、シンプルなお話がこんなにもふくらむとはね。

あ〜なにがなんだかわからないですよね。
ネタバレになるので、物語はもちろんウォンビン演じる青年のことも多くは語れません。

奇妙な踊りからはじまった後は、
悪友と遊ぶ息子を見守る母親のハラハラした目線と、
そちらに気を取られながら、薬草を切る包丁を握る彼女の手のカットバック。
こちらまでドキドキしてしまう。
あ、と思った瞬間やっぱり、そうなるか！
と・・え？
このシーンだけで傑作の予感。

ちょっとした小道具の使い方がうまいのです。
そしてそれを追う不自然なカメラの動きは観る側を翻弄させる。
すごいなぁ・・

口コミ禁止というより、ネタバレ禁止。
人に話すときに困る映画ですが、とにかく素晴らしい作品なのでぜひ観て欲しい。
カンヌ国際映画祭「ある視点」出品作品
そして来年のアカデミー賞の韓国代表としてエントリーも決まってます



口コミ禁止映画もう一本は「悪夢のエレベーター」

これがまた面白いんです！！

本日は、日本でたった一回の超プレミア試写会がありましてね。
試写会禁止、口コミ禁止の前代未聞の作品なのです。
ただし、これまた面白いので観た人はこそっと口コミしてほしい。
というか、ここまで完璧なシチュエーションコメディは
キサラギ、アフタースクール以来ですね。
言うなっていっても言いたくなるよ。


ダウンタウンのバラエティー番組の構成作家、俳優、構成作家として活躍する堀部圭亮が長編初監督に挑み、急停止したエレベーターに閉じ込められた男女4人が繰り広げる笑いと恐怖の人間模様を描いていきます。内野聖陽を主演に、佐津川愛美、斎藤工、モト冬樹らが共演。ウソや本音、そして虚構と真実が入り乱れる予測 不可能な展開から目が離せないっ！
もうこれ以上言えない（笑）